Clase XVIII (9-12-2010)

l pasado jueves presentaron Celeste y Juan el libro El Talento Natural de Paul S. Scheele, donde se refleja un método para conseguir aprender sobre nosotros mismos y sobre nuestros propios recursos de una manera efectiva para poder disfrutar de una calidad de vida superior.
En definitiva, nosotros mismos encerramos en muestra persona y sentimientos las claves para poder desarrollarnos plenamente.
El método en sí consta de una serie de pasos:

1. Liberación Nos produce un estado relajado para ser propensos a pensar. Estando en tensión no se  pueden tomar buenas decisiones, tenemos que intentar relajarnos.
Los pasos para la liberación son:

1. Utilizar los pensamientos
2. Afrontar las emociones

2. Percepción Empieza a hablar de la vision de los pilotos para explicarlo, usando como metáfora los puntos muertos de su visión dentro del avión. En otras palabras, tenemos que salir del túnel y acostumbrarnos a ver la vida en panorámico. Abrir la mente a otra idea que nos cambie el punto de vista. La supervivencia nos influye para tomar decisiones día a día. 

Es importante tener en cuenta varias perspectivas:

1. La perspectiva propia
2. La perspectiva de la otra persona
3. La perspectiva general

3. Reacción

4.Contemplación Tener en cuenta el pasado, el presente y lo que queremos para el futuro.

Mientras presentaban, iban mostrando en cada paso las técnicas que se usaban de relajación y de liberación, sacando a un voluntario y llevándolo a la práctica con el valiente que salía. Como práctica nos pidieron que escribiéramos en un papel cómo o en qué emplearíamos esa técnica.

Letra capital sacada de: Dailycropcap.com

Clase XVII (02-12-2010)

amonos de Erasmus! Al menos eso es lo que pensaba antes del miércoles, tenía pensado pedir la beca para el año que viene, pero me he desanimado por diversas razones, y creo que lo mejor será dejar que pase este año, y preparame bien para pedirla cuando vaya a pasar a quinto.
Lo primero que nos han dejado claro nada más empezar la reunión ha sido la importancia del idioma, no admiten a nadie que no conozca el idioma de destino. Yo en principio en eso voy bien, al menos me defiendo en inglés y francés, y tengo pensado pedirlo para Bélgica o Francia.
  El plazo de solicitud de la beca está abierto del 29 de Noviembre hasta el 20 de Diciembre de este año, y se tiene que rellenar la solicitud on-line sin olvidarnos de imprimirla, ya que hay que entregarla con todo lo demás. De la dotación económica mejor ni hablar, pero básicamente cubre el viaje y a lo sumo la estancia.
Documentación general a entregar:

• Impreso de solicitud (para acceder es necesario una cuenta de correo de estumail)
• Fotocopia DNI
• Fotografía con nombres y apellidos escritos al dorso
• CV modelo EUROPASS donde se detallen los méritos no comprendidos en el expediente. (Fotocopias y originales para compulsar los certificados)
• Fotocopia del título oficial del idioma en caso de tenerlo

Documentación específica:

• Dossier impreso: 15 a 30 imágenes con descripción técnica. Puede llevar un texto explicativo no superior a 300 palabras
• Dossier en .pdf: Archivo no superior a 1,5 Mb
• Proyecto: Exposición escrita del trabajo que se pretende realizar en la Universidad de destino: Motivaciones artísticas, perspectivas profesionales, intereses personales..(200-600 palabras)
• Proyecto en inglés
• Otra documentación: cualquiera que no sea descrita anteriormente y se considere relevante

Plazas: 

• Bélgica
• Ecole superieure des arts Sant-Luc de Liege
• 2 plazas / 10 meses
  
• Francia 
• Université Michel de Montaigne Bordeaux III
• 2 plazas / 10 meses
  
• Noruega
• Morwegian University of Science and Technology
• 1 plaza / 3 meses
  
• Irlanda
• Limerik Institute of Technology
• 1 plaza / 4 neses
  
• Alemania
• Universität der Kunste Berlin
• 1 plaza / 6 meses
  
• Holanda
• ArtEZ Institute of the Arts
• 2 plazas / 10 meses
  
• Italia
• Universita degli Studi di Ferrara 
• 2 plazas / 10 meses
  
• Academia di Belle Arti di Macerata
• 2 plazas / 10 meses
  
• Academia di Belle Arti L'Aquila
• 2 plazas / 10 meses
  
• Grecia
• Aristoteleio Panepistimo Thesalonikis
• 2 plazas / 9 meses

Viaje y alojamiento:

En general en el centro de destino ayudan a los estudiantes a buscar piso, pero va por nuestra cuenta. Hay quien viaja antes para buscar piso y conocer un poco la ciudad antes de empezar las clases.

Pruebas de idioma:

www.ucm.es/info/idiomas

La prueba consta de:

1. Comprensión lectora
2. Comprensión escrita
3. Expresión oral
4. Expresión escrita

La primera prueba de idioma es gratis (la paga la UCM) y a partir de la segunda cuesta 40 €

Letra capital sacada de: Dailydropcap.com

Clase XVI (01-12-2010) (2/2)

Continuación de la clase del miércoles 
 Después de la presentación, Maria Jesús nos dió a elegir entre varias presentaciones, y al final nos decantamos por:

EL CUERPO EN EL ARTE
Géneros visuales en el arte occidental: (Se distinguen seis)

1. Cuerpo humano y animal
2. Paisaje natural y arquitectónico
3. Abstracciones
4. Ingenios o artilugios creados por el hombre
5. Signos, caligrafía y símbolos creados por el hombre
6. Bodegón y temas (naturalezas muertas)

  Propone el cuerpo como una extensión limitada, que se mueve por la tierra en busca de su lugar, aunque también los hay quietos por que han encontrado su lugar. La representación del cuerpo es una de las grandezas del arte.

  

  En otras culturas el cuerpo humano se representa regido por estereotipos, se convierten en individuos sin sombra, formando un retrato costumbrista, nada psicológico.

Cumbre del retrato = Retratos de Al-Fayún

Evolución de la representación del cuerpo

• Venus de Willendorf ➜ intenciones mágicas, resaltando los aparatos reproductores

Venus de Willendorf (enlace)

• Grecia ➜ El hombre como medida del mundo
• Edad Media ➜ Dios como medida del mundo, todo se compara a él
  
• Renacimiento italiano ➜ objetivo: imitación de la naturaleza
• Cennini: copia a los maestros y representa bien la naturaleza
• Alberti: es el primero en aprender el método y desupés la práctica, busca la belleza y la perfección
• Leonardo da Vinci: se preocupa por representar la realidad tal cual, y no preocuparse por la perfección

Dibujo de Leonardo (enlace)

Es la transición entre la época medieval y la Europa Moderna

• Barroco ➜ Turner: empieza a ser la naturaleza la que representa al hombre y sus emociones
  

  

  Amanecer. Turner (enlace)

• Época Actual   ➜ No nos gusta nuestro cuerpo
• No nos sirven nuestros ojos, piernas, ni oídos. Necesitamos extensiones (medios de comunicación, transportes..)
  
  
  
• Impresionismo  ➜ antecedentes: Fotografía
• ya que existe un método con el que representar la realidad tal cual, habrá que representar lo mismo con otro lenguaje
• lenguaje psicológico
• Frente a esto, dos grandes mitos: Picasso y Duchamp
  

  

  Dora Maar au Chat. Picasso
  (enlace)

• El cuerpo se vacía      ➜ Se queda transparente, se deshace
• Se empieza a  representar de distintas formas (fragmentado, por su contenido..)
  
• El cuerpo distante
  
• El cuerpo individual
• El cuerpo y la genética



Got All. Tracey Emin (enlace)

• Incorporación del cuerpo femenino ➜ Incorporación de la mujer al papel de artista, con un discurso muy intimista, a veces desgarrador, muy "desde dentro"
  
  
• El cuerpo prostituído
  
• El cuerpo transgresor
  
• El cuerpo enfermo ➜ Anorexia y bulimia
  
• Cuerpos monstruosos
  
• BioArte ➜ Células, genética
  
• El cuerpo frío (muerto)
• Cadáveres exquisitos ➜ unir partes de distintos cadáveres para crear otro cuerpo
  
• Cuerpo bello
  
• Cuerpo alegre y crítico
  
• Cuerpo cibernético

Clase XVI (01-12-2010) (1/2)

omenzó la clase entregando los textos sobre Berlín, y Maria Jesús nos dió unas nocienes básicas sobre la beca Erasmus ( Este mediodía fuimos a la reunión de Erasmus, pero eso será otra entrada..) Después les tocó el turno a  Itziar y Sheida, que con algunos problemas con la presentación, expusieron el libro El Hombre que confundió a su mujer con un sombrero de Oliver Sacks.

Portada del libro (enlace)

Trata de un neurólogo que cuenta las historias de sus pacientes, en la presentación, nos contaron seis de los casos que recoge el libro:

• El Perro bajo la piel: El caso de un chico de Nueva York, de 22 años, estudiante de medicina y consumidor de cocaína y anfetaminas. Soñaba habitualmente que era un perro, y a raiz de eso, había desarrollado sus sentidos, la capacidad de memoria visual, el sentido del olfatoy el oído, la capacidad de captar las emociones de los demás.. Estas habilidades le duraron unas tres semanas, probablemente siendo causadas por las anfetaminas.
  Dentro de este caso, Sacks también menciona el caso de un hombre, que habiendo perdido el sentido del olfato y el gusto, un buen día al desayunar saboreó el café y al captar ese sabor cogió su pipa y pudo olerla, fue corriendo al médico, y éste le dijo que no había recuperado los sentidos, sino que se debía a la reminiscencia, que es una capacidad que tenemos y no apreciamos que consiste en recordar a la perfección las sensaciones aunque no las estemos sintiendo.
  
• El síndrome de Touret:  El caso de un hombre, que estaba afectado por esta enfermedad y había conseguido sacarse la carrera de magisterio, pero por dicha enfermedad no le admitían en ningún trabajo. El hombre, fue a pedir ayuda a Oliver Sacks y éste le recetó unas pastillas (droga) que causaban que cuando le daban los ataques éstos eran muy lentos y le cambiaban el carácter, el paciente, se había acostumbrado a convivir con la enfermedad, y formaba parte de él. Con lo cual, tomó la decisión de tomarlas entre diario para ir a trabajar, pero los fines de semana dejaba de tomarlas y seguía teniendo los ataques.
  
• El caso de la hermana Hildergarda: Era una monja que sufría migrañas (de qué me sonarán a mí..T.T) Ella, al ser tan devota, interpretaba las visiones propias de la tensión ocular provocada por las mismas como visiones divinas, que luego llevaba a cabo en un papel junto a algunos salmos, definiéndolas como visiones proféticas o de futuro.
  
• El Hombre que confunde a su mujer con un sombrero: Éste paciente (El Doctor P.) era un músico que de repente un día empezó a dejar de reconocer las caras de la gente. Confundía las cosas, no sabía lo que tenía delante, se guiaba por los sonidos, ya que la capacidad auditiva la mantenía perfecta, y de hecho, como dice el título, llegó a confundir a su mujer con un sombrero..

Ilustración de Summer Pierre (enlace)

• Jimmy, el eterno marinero: Era un hombre, cuya memoria se paró cuando tenía 20 años, y cuando alguien le muestra un espejo, se horroriza y no se reconoce, por que el sigue "viviendo" en su mente en la edad de los 20. Esta enfermedad recibe el nombre de Síndrome de Krackov, causado por el alcohol.
  
  
• El hombre de la memoria de 7 segundos: Trata de un hombre que perdió sus recuerdos, manteniendo sólo la memoria a corto plazo. Nos pusieron un documental sobre él, se llama Clive Wearing:

Amnesia severa (Clive Wearing)

Después, como práctica, nos hicieron dibujar con los ojos tapados y las luces apagadas algún objeto o cosa que eligiéramos, y los resultados fueron sorprendentes (Silvia, sigo maravillada con tu cucaracha..)

Mi jarrón con flores =)

La cucaracha de Silvia

Curriculum Artístico (Web)

Ayer encontré una página para crear páginas web gratis y me puse a hacerme una, y aprovechando, hice mi currículum artístico para tenerlo ahí cuando lo necesite =)

Enlace: Curriculum

Clase XV (25-11-2010)

yer en clase presentaron dos grupos. Las primeras en exponer su libro fueron Leticia y María sobre capítulo 9 del libro Didáctica de las Artes Plásticas que se titula ¿Se puede evaluar el trabajo artístico? Qué evaluar. Lo expusieron de manera bastante clara, siendo un tema algo difícil ya que el arte es algo subjetivo que no se suele saber muy bien por dónde cogerlo para evaluar.
En general la evaluación se ve como algo negativo, algo que normalmente no se quiere hacer. Se puede ver desde distintos puntos de vista:

• Profesor:  Evaluación ➙ calificación, tiene una necesidad de aprobar o suspender
• Alumno:  Evaluación ➙ algo negativo, sólo se estudia para aprobar no para aprender
• Sociedad: Evaluación ➙ visión positiva, signo de éxito laboral
• La evaluación es comparar los objetivos marcados con el resultado

Áreas de evaluación

1. Área del contexto: Elementos que influyen en el proceso. Características del centro, de los profesores, del propio alumno..
2. Área de la aportación: Modo de impartir las clases. ¿Se adapta al contexto?
3. Área del proceso: Todo lo que ocurre mientras se está llevando a cabo el proceso vemos si el programa es mejorable.
4. Área del producto: Comprobamos el resultado final con los objetivos previamente fijados.

Evaluación y examen no es lo mismo

 Examen = Pánico

Tipos de evaluación:

• Final o sumativa: de ella depende que pasemos a un nivel superior o no (Selectividad)
• Continua o formativa: en ella el examen es un componente más dentro de la formación

Evaluación no es lo mismo que Calificación

 Calificación = nota numérica (ev. sumativa)

 Evaluación = investigar los resultados y explicarlos (ev. formativa)

La evaluación va unida a la investigación

 IDEAL:  profesor = investigador

Desde el aula puede trabajar, recoger datos para cambiar o mejorar el sistema educativo

Linea de evaluación que se pueden seguir

• El alumno con respecto a sí mismo (evolución de trabajos)
• El alumno con respecto a la clase (comparar y forzar la stuación de trabajo)
• El alumno con respecto a los criterios de evaluación (Es la más justa, nos bsamos en objetivos para evaluar con unos criterios preestablecidos)

Objetivos

• Didácticos: comprobar si el alumno ha aprendido lo que le hemos pedido (+ fácil)
• Expresivos: son más difíciles de evaluar porque son subjetivos

Propusieron como práctica dividirnos en grupos de tres y que uno de los mienbros del grupo dibujara y los otros dos corrigieran el dibujo, repartiendose las cosas buenas uno y las malas el otro. Me puse con Itziar y Sheida, y la segunda fue a la que le tocó dibujar

Sheida dibujando

Resultado del dibujo

Llegamos a la conclusión de que era muy difícil calificar un trabajo artístico

______________________

  Después les toco presentar a Estíbaliz y Álvaro el libro Sin noticias de Gurb de Eduardo Mendoza. Inicialmente eran publicaciones en el diario "El País" en 1991 y la adaptación del libro llegó seis años después, el autor no estaba convencido de llevarlo a cabo, porque las historias pierden valor sin su contexto, ya que las historias se sitúan en la Barcelona pre-olímpica, llena de obras por todas partes y con personajes famosos del momento.

Rasgos Literarios:

Portada del libro (enlace)

• Visión absurda de la cotidianidad "Costumbrismo esperpéntico"
• Crítica mordaz aunque no demasiado incisiva
• Cortocircuitos, como denomina el autor a la mezcla de lenguaje culto y coloquial que utiliza para conseguir el acercamiento al lector.

Resumen:

  Perdido en la Barcelona preolímpica, el extraterrestre Gurb pone al servicio de su supervivencia la extraña cualidad de adoptar el aspecto que le plazca. Se pierde con la apariencia de Marta Sánchez, mientras su compañero alienígena inicia la búsqueda en la jungla urbana. Por su diario personal vamos conociendo las increíbles peripecias de un extraterrestre en Barcelona. En este relato de carácter paródico y satírico, la invención de Eduardo Mendoza convierte la Barcelona cotidiana y absurda en el escenario de una carnavalada. Tras las máscaras pintarrajedas y grotescas, se revela el verdadero rostro del hombre urbano actual y, tras el estilo literario, la acerada conciencia artística del escritor. Eduardo Mendoza afirma de esta obra que «Sin noticias de Gurb es, sin duda, el libro más excéntrico de cuantos he escrito. No hay en él una sola sombra de melancolía. Es una mirada sobre el mundo asombrada, un punto desamparada, pero sin asomo de tragedia ni de censura.»(sacado de: enlace)

Como práctica nos pidieron que les escribiéramos en un papel algún malentendido cultural estando de viaje, yo escribí una anécdota que me pasó la semana pasada con un amigo que ha venido de Isla Cristina (Huelva) a vivir y trabajar a Madrid:

 - "Illa", que raros son ustedes aquí en Madrid (con su acentazo de Huelva). Hoy he ido a una cafetería a tomarme un café y me ha mirado raro la camarera.

 -¿Y eso?¿Qué ha pasado?

 -Nada, que pedí un café con leche natural y no me entendió

 -¿Leche natural?¿Qué es la leche natural?

 -Ves como ustedes son raros! Pues ni fría ni caliente, natural!

 -Del tiempo o templada, se dice del tiempo o templada... 

(Es que no recordé nada de ese tipo que me hubiera pasado fuera de España)

Letra capital sacada de: Dailycropcap.com

Clase XIV (24-11-2010)

 resentación de Mayra y Laura, expusieron el Tema 4 del libro Didáctica de las Artes Plásticas, que se titula Planteamiento general de la educación en el DCB: principios de de intervención educativa. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la E.S.O. y de las materias de modalidad de Bachillerato de Artes (qué título más corto..) 
DCB significa Diseño Curricular Básico, por lo tanto el tema trata sobre como llevar a cabo las asignaturas relacionadas con las artes, los distintos objetivos y criterios que se plantean en cada materia.


  El libro propone una serie de principios educativos:

• Necesidad de partir desde el nivel de desarrollo del alumno, para conseguir que los conocimientos previos queden bien asimilados para pasar a los siguientes niveles.
• Asegurar la construcción de aprendizajes significativos. Que los alumnos no aprendan de forma repetitiva sino que relacione lo que aprende para llegar a interiorizarlo.
• Conseguir que los alumnos reaicen aprendizajes significativos por sí mismos.
• Garantizar la funcionalidad de los aprendizajes.

Algunos objetivos que habría que plantearse:

• Partir del mundo que rodea al alumno para llegar a dos niveles
• Saber ver y observar
• Saber hacer 
• Expresión
• Representación
• Conseguir que los alumnos valoren y aprecien el arte
• Los contenidos se van complementando según los alumnos van subiendo de curso

  En 3º y 4º de la E.S.O. se lleva a cabo una preparación a los alumnos que les sirve como introducción al Bachillerato de Artes.

  En bachillerato se reparten los contenidos entre los dos cursos que lo forman:

• Primer curso: Es un curso más objetivo, consiste en explicar las bases de cada técnica y conseguir que los alumnos se acostumbren a la terminología específica de las materias.
• Segundo curso: existe una intención comunicativa, se busca que el alumno consiga un resultado más subjetivo utilizando los elementos aprendidos en el primer curso.

  Asignaturas de modalidad del Bachillerato de Artes:

1. Dibujo Técnico
2. Fundamentos del diseño
3. Historia del Arte
4. Imagen
5. Técnicas de expresión gráfico-plásticas
6. Dibujo Artístico

Libro recomendado en clase: "El mundo de Sofía" de Gaarder

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Portada del libro (enlace)

 Después de la primera presentación fue el turno de Manuel y Javier, con el libro Modernidad Líquida de Zygmunt Bauman. Habla sobre la  sociedad actual, utiliza el calificativo "líquido" para representar lo "escurridiza" que es la reaidad tal cual la vemos ahora. El mundo se mueve según internet, el dinero, los bancos, todo está informatizado. El valor del dinero ya no es real, un país ya no tiene X dinero porque tiene X oro es uns arcas, sino que el dinero ahora es informático, está devaluado. Pasa lo mismo con el poder, ya no esté en unos pocos "elegidos" sino que está disuelto entre la sociedad, las empresas, los bancos..

  Con la crisis que nos cae encima ¿a quién culpamos?, no hay ningún culpable físico, ha sido la propia sociedad con su consumismo y su sistema monetario ¿Por qué pedir créditos para pagar cosas que no puedes permitirte? ¿No sería mejor ahorrar hasta que lo puedas comprar?, o si no, ¿No es mejor comprar algo más asequible y dejar lo otro para cuando te lo puedas permitir? Vivimos en una sociedad inmediata, queremos las cosas y las queremos ya, tarjetas de crédito, financiaciones, créditos para pagar otros créditos que no puedes pagar..deudas y más deudas que al final se convierten en un pez que se muerde la cola.

  Después de este rollo que no he podido evitar soltar el libro trata principalmente sobre cuatro puntos, en los que el autor no propone ninguna solución o conclusión válida, sino que pone ejemplos y cita a otros autores sin decantarse por ninguna teoría, dejando que cada uno elaboremos la nuestra:

• Emancipación emanciparnos = liberarnos socialmente
• Individualidad
• Espacio/Tiempo
• Trabajo

Letra capital sacada de: Dailydropcap.com

Clase XIV (18-10-2010)

lase magistral por parte de Laura Torrado, la clase trató sobre La representación del cuerpo femenino en la fotografía contemporánea.
 Nos planteó la visión de la mujer en la historia del arte, cómo en un arte de hombres para hombres la mujer tenía el lugar del objeto representado. La mujer reflejaba la imagen deseada por el hombre, era utilizada para representar sus fantasías recurriendo a estereopipos.

  El tema más utilizado era la mitología, ya que les servía para representa a mujeres desnudas en actitud pasiva, de sumisión. Proporcionando a la escena una cierta accesibilidad, o la sensación de estar fisgoneando sin que las protagonistas lo noten.
  Nos explicó qué eran las imágenes subversivas, por subversión podemos entender versiones diferentes de las oficiales o de las imágenes que tenemos preconcebidas. Para comprender mejor este término, nos estuvo enseñando artistas actuales que utilizan la subversión en su obra.
  Para ilustrar la clase nos puso imágenes de diversos artistas:

Esquema

• Courbet
• Brassai
• Piero Manzoni
• Helmut Newton
• John Berger
• Man Ray
• Suzanne Valadon
• Judi Chicago
• Cindy Sherman
• Shirin Neshat
• Tracey Emin
• Nan Goldin

Libro recomendado: "Gendre trouble. Feminism and the subversion of identity" de J.Butler (1990)

 Nos puso dos test, uno antes de empezar la presentación y otro al finalizarla. En el primero yo andaba un pelín perdida, ni sabía qué era la subversión, ni conocía los artistas por los que preguntaba. Me dí cuenta del poco arte actual que conozco(años de historia del arte para llegar a 3º de carrera sin tener ni papa del arte actual..en fin) pero en el segundo test ya la cosa cambió un poco, tampoco es que acabara la clase siendo una eminencia en el tema, pero sí que me sirvió de mucho la clase.

  Al terminar el test nos encargó hacer una imagen subversiva, prepararnos bocetos y realizar una fotografía. Yo la tengo en mente desde ese día, pero de las fotos que hice ayer no hay ninguna que merezca la pena. Las repetiré y subiré la imagen =)

Letra capital sacada de: dailydropcap.com

Clase XIII (17-11-2010)

a clase del miércoles fue la presentación del libro Comunicación no verbal de Flora Davis por parte de Bea y Sara. Fue una exposición bastante amena, ya que pusieron muchos ejemplos para entenderlo mejor y quedaron bastante claros los conceptos.
La comunicación no verbal es un lenguaje universal, en el que no hacen falta palabras para comunicarse. 

Portada del libro (enlace)

  Estos mensajes pueden ser comunicados a través de gestos, lenguaje corporal o postura, expresión facial y el contacto visual, la comunicación de objetos tales como ropa, peinados o incluso la arquitectura, o símbolos, así como a través de un agregado de lo anterior, tales como la comunicación de la conducta. La comunicación no verbal juega un papel clave en el día a día de toda persona.¹
  Parece un libro muy interesante y que convendría leerlo con tiempo, para poder corroborarlo con las personas de tu alrededor. Me resulta un tema del que se puede sacar bastante "chicha". 

Imagen de mi escultura de papel 

 Después de la presentación, en el tiempo que sobró de clase, Maria Jesús nos propuso la práctica: Cómo explicar las 3 dimensiones con papel de periódico.
  Llegamos a la conclusión de que lo que menos importa es el tipo de material, ya que no es necesario trabajar con barro para aprender a hacer escultura. 
  Decidimos hacer juguetes, y cuando nos pusimos a ello (o al menos yo) me pareció que no era tan fácil como parecía, pero echándole un poco de imaginación y maña salieron cosas bastante decentes(aunque en mi caso me quedó bastante patatero..T.T)

Letra capital sacada de: dailydropcap.com 

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1. Sacado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n_no_verbal

Leyes de la Gestalt

Os dejo un video que encontré por la red sobre las leyes de la Gestalt en tono de humor, me pareció bastante graciosa la forma de llevarlo:

http://www.youtube.com/watch?v=a91eiu_eer4

Clase XII (11-11-2010)

urante la clase del jueves vimos la película Buda estalló por vergüenza de la directora Hana Makhmalbaf, una chica joven,de familia de cineastas iraníes, más o menos de nuestra edad, que todavía sabe reflejar la frescura de los niños, la inocencia de la protagonista, como también la cruda realidad que se vive bajo la estatua de Buda dinamitada por los talibanes.


FICHA TÉCNICA

• Buda Estalló por vergüenza (Buda az Sharm Foru rikh) Irán-Francia, 2007. 81 minutos. Color
• Director: Hana Makhmalbaf
• Guión: Marziyeh Meshkini
• Intérpretes: Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome
• Sinopsis: La crudeza de Afganistán de hoy a través de los ojos de una niña. Baktay es una niña de once años que vive en Afganistán. Un día decide ir a la escuela, pero todavía no sabe que los niños y las niñas no pueden estudiar juntos. Baktay iniciará un peregrinaje que le enfrentará a una realidad en la que los niños imitan los adultos, también en sus actos más crueles y fanáticos. "Si el cine y la poesía no existieran, la violencia nos hubiera convertido en las bestias más grandes del mundo". Con estas palabras, la jovencísima directora Hana Makhmalbaf (hija del maestro iraní Mohsen Makhmalbaf, autor de "Gabbeh" o "Kandahar") recogió el premio especial del jurado en el festival de San Sebastián.Con muy pocos recursos e intérpretes no profesionales, pero siguiendo la escuela del cine iraní más impresionante, este filme denuncia la situación de los niños como víctimas de los conflictos bélicos y religiosos y sabe hacernos reflexionar y estremecer a la vez, con un realismo sencillo pero contundente, que puede llegar a ser surrealista a nuestros ojos "occidentales".

http://www.cineclubvila.cat/llargmetratge/654-Buda%20estall%C3%B3%20por%20verg%C3%BCenza.html

   

Es una película que "te mueve" por dentro, no deja tranquilo a quien la vea. Refleja una realidad de la que no somos plenamente conscientes, visto desde el punto de vista de los niños, que con su inocencia hacen esa realidad más cruda aún. Para mí es una crítica tanto a la situación de Afganistán, como a la violencia y la política. No cabe en la cabeza que unos juegos como lapidaciones y actuar como talibanes sean tan "normales" para unos niños, pero es lo que ven día a día, y como todos los niños, repiten lo que ven hacer a los adultos.

Respeto a lo que nos ha preguntado Maria Jesús, pienso que sería bueno poner esta película a chicos de la E.S.O., ya que así valorarían la educación a la que tanto desprecian y es un bien que por desgracia no se tiene en todo el mundo.

Letra capital sacada de: dailydropcap.com

Clase XI (10-11-2010)

aria Jesús nos ha explicado hoy como rellenar el currículum, es algo que (al menos a mi) nos viene bien ( y mucho!)
Por ejemplo he recordado que no había pedido el certificado de la exposición de final de curso de primero..(vaya cabeza la mía)
En cuanto lo tenga bien preparado subiré aquí mi curriculum con los errores corregidos, que me he puesto a revisarlo y tengo que cambiar unas cuantas cosas.

*Edito: aqui subo mi currículum, no he adjuntado los archivos que están marcados ya que viene información de nombre, DNI y esas cosas:
CV

*Edito de nuevo:  No se por qué me sale así, no consigo que me salga la foto, las fuentes, ni los colores bien..sólo me lo cogía en un formato, así que fijaos en el contenido solamente..sorry =(

Letra capital sacada de Daily Drop Cap

Clase IX (3-11-2010) y Clase X (4-11-2010)

resentación de Silvia y Adrián el miércoles, les tocó exponer el primer capítulo del libro Didáctica de las Artes Plásticas, el libro que nos tenemos que leer los que vamos para profes.
En este capítulo se muestra la evolución artística, tanto la histórica como la personal de cada individuo y del impulso artístico que tenemos. Este impulso sufre una transformación a lo largo de la vida, donde influyen tres factores:

1. Carga biológica
2. Influencia Socio-cultural
3. Historia individual

Etapa infantil:

• 2 Años: El niño se da cuenta de que puede dibujar, y poco a poco va siendo consciente que los distintos gestos que hace producen trazos diferentes. 
• 4 Años: El niño traza líneas y puntos, se van uniendo y separadas pierden identidad.
• 5 Años: Empieza a colocar el suelo y el cielo en su dibujo, va siendo más consciente de lo que representa, comienza también a personalizar los dibujos, dando a cada elemento detalles que los diferencien de otros. (Más adelante el cielo se perderá)

El conocimiento puede ser pasivo o activo:

     

     - Pasivo: imaginación de historias, noticias o cosas que nos cuentan

     - Activo: conocimientos físicos, del mundo que nos rodea

Primaria:

• El niño va teniendo consciencia de su propia existencia en el mundo.
• También empieza a realizar objetos tridimensionales, aprenden a representar el espacio, superponen objeto, les dan profundidad..
• Hay que evitar hacer que copien fotografías, ya que se centran en eso y pierden capacidad creativa.

  El concepto de realismo no es una representación fotográfica, sino que es la representacón de cómo nos ha afectado a nosotros esa realidad.

  Respecto al color, lo correcto es enseñar a cómo usar y aplicar los colores de una forma emocional y o científica (se cae en el error de enseñar a los niños a usar el color mediante círculos y escalas cromática, de la forma científica)

Etapa adolescente(E.S.O.):

• Edad: entre 12 y 16 años.
• Etapa de cambio, hormonas revueltas. 
• Dos tipos de representación:
•  Visual: Pintar lo que se ve, tal cual.
• Háptica: Pintar según tus sentimientos, o lo que te transmita lo que quieres representar. Como ejemplo de tipo háptico nos pusieron un corto surrealista, llevado a cabo por Dalí y Disney:
  

Etapa de Bachillerato(Artes):

• Edad: a partir de 16 años
• Ya no es obligatoria la educación, por tanto es vocacional y se va a exigir un nivel.
• Se trabaja para reforzar y mejorar las aptitudes que se han forjado en las etapas anteriores.

Dibujo de la práctica

  La práctica ha consistido en hacer un dibujo tipo háptico, a partir de una hoja que nos repartían con un garabato en ella. Me ha parecido una práctica muy buena, muy intuitiva y creativa, ya que tenías que dibujar lo que te sugiriera dicho garabato.

  Éste ha sido el mío..creo que tengo demasiadas ganas de que le regalen el chihuahua a mi abuelo..

OH NO! EXAMEN!

  Al final no fue para tanto, pero hemos aprendido que no hay sólo una forma para realizar exámenes.

  Este examen constó de dos partes, la primera la hicimos el miércoles y la segunda el jueves. En la primera parte tuvimos que plantear 5 preguntas que siendo bien respondidas englobaran todo lo que hemos dado hasta ahora, apuntando en otra hoja un esquema con los puntos que debía tocar la respuesta a cada pregunta.

  El segundo día nos intercambiamos exámenes y había que responderlo, todo esto en parejas. Es una forma de conocer cómo realizar un examen y corregirlo después, entender la dificultad que hay al formular las preguntas y cómo valorar las respuestas.


  La opinión general que tuvimos fue que habíamos aprendido más con este tipo de examen que si lo hubiéramos tenido que preparar con el método tradicional (hincando codos, vaya)


Letra capital sacada de: dailydropcap.com

Clase VIII (28-10-2010)

os tocó presentar a Carlos y a mí, el libro que elegimos fue El Proceso de personalización de Jesús Beltrán, Jose María Martín y Luz Pérez. Es un cuaderno de la Fundación Encuentro que posee una serie de publicaciones relacionados con temas sobre experiencias pedagógicas.


Encontré esta presentación, sacada de http://www.slideshare.net/grabajoli/modelo-cait que resume bastante el contenido del libro (lástima no haberlo encontrado antes de hacer la presentación, me cachis..)


Modelo CAIT

                                                                                                                      


   El libro se basa en este modelo (CAIT), tomando como base que el alumno deje de estar en una posición pasiva pasando a otra activa.
Para ello fomentan los factores de Creatividad, Pensamiento crítico y el (auto)Control del aprendizaje.                     
En el libro te marcan algunas prácticas posibles para trabajar en cada campo, permitiendo a los alumnos desarrollar mejor esas habilidades que necesitan para regularse por sí mismos.


  Básicamente el libro propone otra forma de enseñanza a la que está actualmente instaurada, una educación en la cual el alumno aparte de conocimientos, consiga tener unos valores que utilizar tanto en la escuela como en su vida diaria. 

  Nuestra práctica se basó en la técnica Da Vinci, repartimos recortes de caras y las repartimos por grupos para que formaran ellos una nueva composición, un rostro diferente (o lo que quisieran).
Estos fueron algunos de los resultados:

Letra capital sacada de: dailydropcap.com

Clase VII (27-10-2010)

isionado de la película Rebelión en las aulas de James Clavell (1967)
Ese día no me quedé a ver la película por que llevaba toda la mañana con migraña y mi cabeza no iba a aguantar hora y pico de luces bombardeando a mis ojos.
Aproveché esta mañana para verla, y así poder dar mi opinión sobre el film y cómo se puede enfocar para esta clase. 
Ficha técnica de la película:

• Rebelión en las aulas (To Sir, With Love) Reino Unido. 1967. 105 min. Color.
• Director: James Clavell.
• Guión: James Clavell, E. R. Braithwaite.
• Intérpretes: Sidney Poitier, Geoffrey Bayldon, Adrienne Posta, Patricia Routledge, Roger Shepherd.



portada de la película
(enlace)

• Sinopsis: Thackeray es un ingeniero de color que está en paro y acepta un empleo como profesor de un curso de estudiantes rebeldes, en un colegio de los barrios bajos de Londres. Sus alumnos son un grupo de chicos desordenados, insolentes y groseros pero, en el fondo, se trata de jóvenes de buenos sentimientos. Thackeray intenta ganárselos utilizando los métodos tradicionales, pero pronto se percata de que debe cambiar de estrategia si quiere salir con éxito de la empresa.

        http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temasrebelion.html

  En la película nos habla de la flexibilidad del profesor, de la importancia de conseguir que los alumnos aprendan y se interesen aunque apartes el temario. Muestra como es importante preocuparse por ellos, conocerlos, saber qué les motiva y no hacer que parezcan tontos, como en la educación que nos presentan en la película como convencional.

Refleja el cambio de actitud de los alumnos, que pasan de una indiferencia hacia la escuela a querer aprender y madurar gracias a la postura del profesor, abierto a conocerles y motivarles.




Letra capital sacada de: dailydropcap.com